我们说，任何一件艺术作品都是感性和理性融合的产物。感性是作品流露出的情感情绪，理性是作品要表达的思想主题。没有感性，作品就没有了激情和活力。没有理性，作品就没有了章法和思想。感性思维和理性思维在艺术创作中是相互交融的，是不可偏废的。
表现真善美是艺术创作的本质。真善美是理性的抽象的概念，是建立在法律文化和公序良俗框架内的客观存在。而艺术地表现真善美往往是以感性的形象的方式来表现，这本身就是感性和理性的有机结合。
比如西方人体油画，从感性上讲，它是以具体的形象塑造来真切地展现人体的美，给人们以心灵的共鸣和美的享受。但是从理性上讲，它又须正确看待人体艺术的特殊性，以理性的严谨的虔诚的态度把握好作品的细节和尺度，而不能任性的想怎么画就怎么画。安格尔的《泉》为什么能成为经典并被许多国家列为人体艺术教学的范本，就在于它把艺术作品中的感性的一面和理性的一面恰到好处的表现了出来。
人们说，艺术作品是有生命有温度的。这中间既包括艺术作品表现出的能够引发人们共鸣打动人心的情感情绪，又包括艺术作品要表达的健康积极的思想主题。比如约翰-柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》，通过形象地讲述一个流传千年的故事，阐述了一个做人的道理，就是善良宽厚有爱心的人，会长久的被人们记住并争相传颂。
艺术家是怎样创作出让大多数人满意的艺术作品的？艺术家怎样才能创作出好的艺术品？看似一个很普通的问题，也是很多人都能说出个一二三的问题。但对于艺术家来说，却是一生追求的目标和事业。相信每一个艺术家都能从理论上洋洋洒洒地来阐述怎样才能创作好的艺术品，因为在这方面他们体会更深更专业更有发言权。但是在实际的艺术创作中，理论上的一两句话往往需要艺术家毕其一生去践行，甚至还未必能达到艺术家预期的目标。因为好的艺术品实在是太难得了。
创作好的艺术作品，很多人可能会把娴熟自如的艺术技法放在第一位，其实对于艺术家来说，技法完全不是问题。没有成熟的技法，压根就配不上艺术家这个称号的。创作好的艺术品要求艺术家除了技法之外，还要具备三个方面的素养：
一，要有独立的艺术思想
每个艺术家都有自己的艺术思想。但是只有把个性化的艺术思想建立在社会的时代的文化精神基础之上。将社会时代文化之共性寓于艺术品个性之中，是创作好的艺术品的前提。
二，要有独创的艺术风格
艺术作品不同于其他物品的最大特征就在于它有鲜明独立的艺术风格。这种风格是艺术家在长期创作实践中形成的，是艺术家的专属画风。好的艺术品必须有它的独特性，这种独特性既体现在艺术创作的主题内容上，更体现在艺术创作的风格上，创作的主题内容可以是同样的，但艺术风格却不能同样。
三，要有独特的艺术视角
艺术来源于生活，但大千世界气象万千，而且随时都在发生变化。如何从林林总总纷繁复杂的生活现象中提取有价值的内容和素材创作升华为艺术品，是对艺术家审美眼光和能力素养的综合检验。具有独特的艺术视角是创作好的艺术品的关健。我们看到很多的经典艺术作品都艺术家通过独特的艺术视角创作完成的。
在艺术创作中，最重要的是什么？题主所问“在艺术创作中，最重要的是什么？”这问题引人深思，通常每个人都会从“技巧与天赋”两者之间做出选择，然而大部分人都会认为在艺术创作中，最重要的是天赋，极少数人会认为是技巧，各有各的见解，那么除了技巧与天赋之外，还有更重要的吗？
在艺术创作中，最重要的是“技巧、天赋”两者缺一不可，又息息相关，之所以这样认为，那是因为艺术是技术的升华，虽然艺术是精神产物，但也要有“形”有特征，并不是像空气一样无色无味，就比如，绘画艺术、音乐艺术来说，要画出人物的形态特征、要写出歌词旋律，质量如何那是一回事，至少要借助于技巧啊，
而艺术的技巧又从哪里来呢？勤学苦练、不耻下问，唯有这样，才能将技巧发挥到极致，当然了，技巧的东西没有一成不变的，要会举一反三，这时候就要借助于想象力了，然而想象力是天赋的一种表现，可以这样理解，想象力越丰富，艺术的天赋就越高，而想象力又离不开善于观察，观察又是一种技巧了，
综上所述，你会发现所谓的技巧和天赋都是紧密相联的，所以就不能单独说天赋最重要或者技巧最重要了，开篇就说到了艺术是技术的升华，也就是技术达到一定程度，技术就成了艺术了，熟能生巧、得心应手，心灵有感悟了，艺术作品自然就有情感了，
比如，天才艺术家达芬奇的旷世杰作《蒙娜丽莎》，画作完美的技巧就是规范严谨的“黄金分割比例”，这是看得到的东西，而显示艺术家惊人天赋的地方就是蒙娜丽莎充满魔力又神秘微笑的眼睛，那双眼睛背后蕴藏着不知多少秘密，这是要结合时代背景来解读的，艺术家通过艺术来表达自己想要表达的，这就是要依靠天赋。
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